鉴赏|宋玉明作品(七)

宋文治艺术研究会 · 2017-01-12 01:42

鉴赏|宋玉明作品(七)

《日本—箱根》 宋玉明 53×45cm

2002年 纸本设色


        宋玉明的重彩山水由父亲宋文治的画风发展演变而来,画法上选择契合自己心性的古法学习,博众家之长,勾线、皴擦及图式上有宋人遗风,泼彩施色在参照传统。同时,又加入了现代的理念,特别是借鉴吸收了张大千的泼彩画法,但又将张大千的玄妙灵透融入了博大雄浑。他正不遗余力地进行着传统山水画现代呈现方式的探索。值得注意的是,玉明在这一过程之中并没有去刻意追求所谓传统、古意的某些符号,而是以现代人的视角观察、呈现自然山川的景致,并大胆加入了自己的一些主观感受,逐渐形成了自己独特的工整细腻、清新秀润而不失沉厚大气、富丽华美的画风。由此可以看出,玉明骨子里具有一种内秀、清朗、开拓型气质。

王明明


《日本—京都古城》 宋玉明 53×45cm

2002年 纸本设色


《突尼斯—蓝白小镇》 宋玉明 53×45cm

2001年 纸本设色


        宋玉明从金陵画派的新传统跨越到城市表现的积彩拓墨画法,既体现了现代化城市对于变革传统的时代诉求,也体现了他移居深圳后这座新兴城市文化对于他的深刻影响。毕竟,连续数届的深圳水墨双年展对于水墨在跨文化中重要作用与表现方法的突破,都给予他以至深的思想开拓。这表明,城市山水画已不单纯是用中国画表现城市的命题,而是其中能够蕴含多少城市文化观念与城市审美的方法,宋玉明对于城市山水画的探索,体现的正是这样一种对城市现代文化的思想融含性。而不拘谨于城市一砖一石、一街一道、一房一楼的描绘,着眼于发挥水墨与彩墨表现的自由性,抑或体现了人性、自然与现代城市共同作用的现代生活方式与人文理想。的确,纯粹用中国画或水墨画来探索城市的现代化景观表现,也许只是浅层次的审美需求;而只有当把山水画作为人与自然和谐统一的观念表达植入城市现代化的审美诉求时,城市山水画才能真正凸显出其深刻的美学价值。这正是我们从宋玉明的作品里能够读解到的他对于城市山水画审美理想的一种勾画。

尚辉


《突尼斯—凯鲁万市》 宋玉明 53×45cm

2001年 纸本设色







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